Un libro de pedagogía del Mimo que no es un recetario de Doña Petrona. Una propuesta poética que reconoce sus vínculos rizomáticos tanto con los maestros europeos y latinoamericanos, cuanto con la cantera mítica argentina. Una propuesta, en fin, que viene a visibilizar una vida de trabajo constante que sigue reinventándose, cuestionándose y abriendo nichos para futuras investigaciones”, dice sobre este libro en el “no prólogo” como lo define la propia María Natacha Koss del Instituto de Artes del Espectáculo.

Conocer acerca del surgimiento del Mimo como género autónomo dentro del ámbito de las artes teatrales e identificar cuáles eran las fuentes inmediatas de lo que se definía con este nombre fue una de las preocupaciones de Víctor Hernando al iniciar sus estudios allá por la década de los setenta. Ese interés fue tomando forma a partir de diversas indagaciones que se publicaron en la revista Movimimo, fundada en 1979, y mucho después reunidas en el libro Mimografías donde se intentó dar cuenta del modo en que el Mimo había evolucionado y de las variadas manifestaciones que convivían, como aún hoy lo hacen, bajo esa designación. Por un lado, propuestas innovadoras y originales, junto a mimos más clásicos y formales, que también sobresalían por su alto nivel creativo. Por otro, un amplio espectro de mimos y mimas que insistían en fórmulas agotadas, algunos incluso con gran dominio técnico y disciplina profesional que no los salvaba del tedio y la falta de creatividad.